□台传媒记者 柯菲吟 应 鹏

　　历经三年打磨，坐落于新桥镇的台州窑陶艺工坊基本建成，预计今年八月底正式对外开放。这座占地1800平方米的空间，一改传统非遗展馆单一陈列的模式，集青瓷文化展陈、技艺科普、手工体验、创意创作为一体，用沉浸式、互动式的方式展示台州青瓷文化，让尘封千年的本土窑艺走进大众视野。

　　这家工坊的负责人蔡一平，是路桥青瓷非遗代表性传承人、国家二级陶瓷技师。2008年从中国美术学院陶艺系毕业后，她先后师从省级工艺美术大师汪尚模、中国工美行业大师王彩红，潜心钻研路桥青瓷半刀泥、刻花、划花等传统技法，兼修釉上彩工艺，作品曾斩获省级工艺美术大赛金奖、银奖。

　　很多人熟悉龙泉青瓷，却不知道台州有着深厚的青瓷烧制历史。谈及本土窑脉渊源，蔡一平介绍，路桥是中国最早的青瓷发源地之一，也是台州青瓷烧制、台州工商业文明的起点，“东汉末年，路桥埠头堂已有14座窑址，烧制出鸡首壶、莲瓣碗、双耳杯等诸多器型，釉色精致透亮，在古时被称作‘缥瓷’。”

　　在业内，台州窑青瓷有着独一无二的辨识度。蔡一平坦言，不少人会好奇，台州窑到底有什么样的特点？台州窑与龙泉窑有什么样的差别？“龙泉窑青瓷温润如玉，带有乳浊感，而台州窑青瓷更像翡翠，色泽清透干净，如同清澈的湖底，通透明亮，这是本土青瓷最鲜明的特色。”独特的釉色质感，让台州青瓷在各大窑系中独树一帜。

　　深耕窑艺多年，蔡一平始终坚持在传统基础上突破。她以路桥本土青瓷传统刻划花技艺为根基，吸收龙泉窑、耀州窑等各大名窑优势，融合学院派创作理念与景德镇釉上彩绘工艺，创新结合浮雕、精细刻绘等新式技法。同时聚焦日用茶器、生活器皿创作，让古老青瓷兼顾艺术美感与实用价值，融入现代生活。

　　蔡一平是土生土长的新桥人，还有着厂二代的身份。在她看来，双重身份让她对传承二字有了更深刻的理解。“传承并不是原封不动的复刻，而是需要持续成长。我们站在古人、父辈的肩膀上重新出发，如今非遗传承面临很多挑战和压力，但我们必须勇敢探索新路，主动尝试、大胆创新。”

　　早在十来年前，蔡一平就创办了我区首家陶艺工坊，扎根基层普及青瓷文化。多年宣讲和体验教学让她发现，绝大多数本地人并不了解台州的青瓷历史，很多人甚至不知道台州拥有千年烧瓷文脉。也正是这份“不为人知”，让她下定决心打造规模化的台州窑陶艺工坊。

　　为了让非遗文化变得接地气，蔡一平在工坊的空间设计和体验模式上做足了创新。她介绍，整个场馆以迷宫为设计灵感，精心打造了七条在地性青瓷故事轴线，形成“移步易景、一展一故事”的沉浸式体验。“我们由浅入深梳理千年青瓷文脉，让这里的青瓷文化可读、可触、可思、可创，打破大众对非遗遥远、高冷的刻板印象。”

　　在蔡一平的理念里，非遗传承从来不是少数人的专属事业。“青瓷不只是非遗传承人的一门手艺，每一个喜欢它的人都可以成为创造它的主角。”她希望通过年轻化、趣味化的体验形式，为年轻人打开了解本土青瓷的大门，让更多新生代接触、喜爱、参与青瓷创作，让千年非遗在年轻群体中焕发新生。