□台传媒记者 颜佳歆 陈白雪

　　七月的螺洋，蝉鸣如织。水心草堂的飞檐下，竹板声起，一个年过七旬的老人挺直腰板，目光清亮。他就是余纪良，非遗螺洋莲花的传承人。几样老道具就摆在手边，他不用去看，手指轻叩桌沿，节拍已在心里走了几十年。与“文化”二字打了近半个世纪交道的他，从文化宣传员到农民艺术团团长，再到非遗传承人，身份几经变换，唯一不变的，是对故土乡音的守护。

　　暑假期间，台州学院“青寻”社会实践队的队员们围坐在他身旁，听他讲螺洋莲花的前世今生。

　　半生缘：从戏台子到守艺人

　　余纪良与螺洋莲花的缘分始于少年。年轻时，他参加宣传队，排演越剧小戏《半篮花生》《三句半》，演过革命样板戏《红灯记》《沙家浜》，是当地有名的“戏台子”。改革开放后，螺洋组建文艺宣传队，他便一头扎了进去，此后数十年，再未离开过舞台。

　　说起螺洋莲花的来历，余纪良如数家珍。这项曲艺最早由街道的余氏家族从河南迁传而来，后与台州当地道士戏、民歌相融合，渐成民间曲艺。鼎盛时期，坊间流传“店头的荸荠，圆珠寺的甜瓜，螺洋的莲花”之说，足见其声名之盛。那时春节巡演，万人空巷，莲花队所到之处，家家户户搬出板凳，老人孩子挤满晒谷场，锣鼓一响，连田埂上都站满了人。而如今，青年断层、方言流失，团员皆过花甲，不少学徒因收入差距转投越剧。

　　“余老师，您小时候听老辈唱莲花，跟现在唱的有啥不一样？调子变过呒？还有，老辈子的方言跟现在讲起来，有没有区别？”有队员用方言问。余纪良一听，眼睛亮了亮，像是有人终于问到了他心坎上。他直了直身子，手指在桌沿轻轻叩了两下，仿佛在打节拍。

　　“调子一点儿都没变，也不能变。”余纪良语气笃定，“螺洋莲花的根就在这四个调上——游头、软腔、硬腔、回调。老曲调是魂，一改动，韵味就散了。”他指了指桌上的洒尺，“你听，这个声一出来，螺洋人就知道是莲花来了。”

　　新求索：从古旧词到时代曲

　　但余纪良话锋一转：“调不动，词可以活。老底子唱词直接起腔，现在我有时候会在前面加一两句，好比给唱词铺个路，起个烘托的作用。听的人一下子就能进到那个氛围里去，这叫添彩，不叫改调。”

　　他随手拿起洒尺，轻轻一敲，张口便来——

　　“螺洋莲花映朝霞哎风哎风光好，十九大春风哟吹进我家乡哎。”

　　这正是他创作的《螺洋莲花》（喜看螺洋乡村艳阳天）中开篇几句。“你听，这个调子一出，老辈人觉得亲切，年轻人听了词，也觉得跟自己有关。”

　　谈到方言，余纪良目光放远，语气里带着一丝感慨：“老辈子的话跟现在确实不一样了。我们年轻时讲的螺洋土话，很多词现在的年轻人听都没听过，更别说唱出来了。但我不觉得方言一定要一成不变，语言本身就是活的。只要调不变，词可以根据时代调整，让更多人听得懂、跟得上。最好能写出像《梁祝》那样可以千古流传的词，关键是唱的人心里有那个味，嘴里有那个韵。”

　　这番话，既是他对螺洋莲花传承路径的思考，也是他数十年坚守的底气。他创作的《螺洋莲花》《清莲螺洋好》《5G花开水滨新》等作品，正是在这一理念下的实践——调还是那个古调，词却讲的是五水共治、文明创建、廉政建设。古调唱新事，老百姓听着熟悉，内容又跟当下连得上，才愿意听、愿意学。2016年，《螺洋莲花》斩获台州市曲艺大赛创作金奖、表演银奖；2019年，螺洋街道凭借螺洋莲花获评“浙江省民间文化艺术之乡”。

　　抢救乡音：从手抄本到三尺讲台

　　说到动情处，余纪良眼眸一转，转身从随身携带的帆布包里取出几样老物件——霸王鞭、洒尺、道情筒，一一陈列在队员们面前。他先拿起霸王鞭，手腕一抖，竹鞭翻飞，清脆的节拍声引得所有人屏息凝神；又换作洒尺，两手各执一把，交错击打，节奏明快而富有韵律；道情筒在他掌中轻拍，发出浑厚的共鸣声。每一件道具到了他手中，都像被赋予了生命。队员们轮流接过道具，在他手把手的指导下尝试基础动作，虽不免生疏，却也在一招一式间感受到了传统说唱背后的功力。那一方小小的桌案前，老人与青年围立一处，竹板声、笑声、教导声交织在一起，格外温馨。

　　随后，余纪良从包内捧出一叠手抄曲谱。泛黄的纸张边角已经卷起，有些地方用透明胶布细细地缠着，看得出已经被翻阅过多遍。纸张泛黄却不脏，卷边却不乱，处处透着主人对它的珍重。

　　荣誉背后，是余纪良数十年如一日的奔走与坚守。螺洋莲花进学校、进村居、进幼儿园的“三进”工程落地生根；《螺洋莲花教程》编撰完成，填补了本土曲艺教学的空白。面对老唱本濒临失传的困境，他一句句录、一本本记，把散落在老艺人脑海中的曲调与唱词抢救出来。他说，螺洋莲花是螺洋的根，是老百姓自己的声音，他舍不得。

　　从艺数十载，余纪良把最好的年华都给了螺洋莲花。如今，他依然活跃在教学和演出一线。夏日的水心草堂，竹板声又响了起来——一声声，像敲在时光深处，敲在每一个听得懂乡音的人心上。螺洋莲花的乡音，正在这位守“莲”人的坚持中，寻找继续唱下去的可能。