□台传媒记者 陈佳妙 蒋 丹

　　果蔬初见 埋下一生刀艺情缘

　　推开路桥街边的工坊木门，果蔬清鲜混着墨香漫溢开来。长案整齐码放冬瓜、南瓜、萝卜，长短刻刀依次排列；墙面挂满了工笔花鸟与国画作品，笔墨细腻雅致，处处烘托出浓厚美术氛围。这里是尹步辉深耕十余年的创作之地。圆滚滚的南瓜在他手里，不一会儿就变成了一只展翅欲飞的老鹰。然而，他的追求不只雕琢惊艳摆件，而是让食雕走出高端宴席，融入寻常百姓烟火。

　　这门手艺在他手中，早已不只是后厨的装饰技艺。

　　1984年，尹步辉生于安徽，受父亲影响，自幼耳濡目染各类花鸟雕刻，心里早早埋下美术与雕刻的种子。

　　十七岁那年，他随哥哥来到路桥。在鑫都大酒店，他拒绝了服务生的岗位，选了会议场务。正是那次宴会上，他第一次见到了食雕——“一只鸡，晶莹剔透，表面水分充足，还滴着水珠。”他问身边的领导后，得到答案：酒店师傅用南瓜、萝卜雕的，寓意“锦绣前程”。

　　也不知为什么，他一下子就被迷住了。

　　通过酒店领导，他找到了食雕师傅王子海。学徒生涯从那个炎夏开始，他常常一雕就是一整夜，困极了就在操作台上眯一会儿，汗水浸透衣衫也不肯停歇。得益于幼年木雕功底，短短两年便学完师傅全部技艺。

　　师傅告诉他：“去百度看看哪里有好的食雕师傅，不管多远，都要去学。”

　　于是他离开了路桥。苏州、北京、大连——每到一处，专攻一门。在苏州，“因为年轻小伙子，工资按月发肯定会花完”，于是他主动要求每月只领五十元生活费，其余工资留到年底。攒够了钱，去北京学神兽龙凤，再去大连学人物食雕。南北派的各种技巧、面塑、糖艺，一样都没落下。2005年，学有所成的尹步辉重返路桥，开启属于自己的食雕之路。

　　融画入刀 独辟食雕创新之路

　　但尹步辉很快发现，自己看到的食雕作品，很多“不讲比例”。“只有符合比例的东西才是美的，这是所有艺术的一个基础。”在他心中，比例是食雕艺术的灵魂，也是最难攻克的关卡。早年市面上食雕教材刻板僵硬，造型缺乏美感，他另辟蹊径，舍弃速成工具书，购入大量美术、人体解剖、工笔花鸟画册自学，后来专程前往中国美术学院进修花鸟画，将国画构图、分层渲染技法融进雕刻之中。

　　2024年，他用荔浦芋头雕刻的《龙魂》火爆全网——老虎的额头、豹子的眼睛、牛的鼻子、野猪的獠牙、马的舌头、鹿的角，每个部位都生动传神。上色时，他用喷枪逐层渲染，独创了“喷枪工笔上色法”，让泡沫雕塑也能达到明暗对比、深浅错落的色彩效果。这套技法的灵感，来自浙派国画讲究“三矾九染”层层渲染的细腻理念。尹步辉把画理搬到了果蔬雕刻上，多年钻研，终于让食材有了丹青的质感。

　　“一方水土养一方人，也养一方手艺”，安徽出生、路桥扎根——十七岁那年来到这座滨海小城，他便再没有离开。起初只是讨生活，待得久了，台州的山水风物一点点渗进他的刻刀里。他研究起路桥十里长街古建筑上的雕花纹样，琢磨本地民俗中的花鸟吉祥图案，试着把这些元素融入果蔬雕刻。一个安徽匠人，就这样在台州的土地上一刀一刀扎下了根。有人说他的作品和其他食雕不一样，他说：“因为我的心，已经长在路桥了。”

　　然而，更难的是让作品活得更久。

　　果蔬易失水腐坏、难以长期展示，这是行业通病。尹步辉主动摸索果蔬固化和上色工艺。一次次的试验中，他遇到了数不清的难题——固化剂配比稍有偏差，萝卜就会发黑变软；上色颜料选不对，几天就褪色剥落。“有时候忙活好几天，一开箱，全废了”，他说。但正是这些失败，让他一步步逼近理想的效果。

　　连他的刀，都是自己设计的。从最初用胶布缠裹的刀柄，到加上圆润木柄，再到具有弹性的刀片——他前后设计了七把主刀，集轻巧、锋利、弹性于一体。受父亲木雕工具的启发，他又研制出了U型、V型锉刀。同行和院校纷纷青睐他研发的刀具。他还自创了“尹氏刀法”，将浮雕、整雕、镂空雕、套环雕等各种技法融会贯通。

　　以艺养艺 走出儒商传承之道

　　2009年，尹步辉在路桥创办个人雕刻工作室，正式开门收徒。从业多年，他看清行业传承困境：手工雕刻耗时费力，成品定价偏高，仅靠艺术创作难以支撑教学、耗材、场地开支，手艺很容易陷入后继无人的僵局。在他看来，传统手艺不能闭门传承，合理变现才是技艺长久延续的基础。

　　“你光喜欢是走不下去的”，尹步辉直言，“更好的作品需要经济去支撑。画画不卖，纸从哪里买？颜料从哪里买？怎么吃饭？”他主张做“带有文化的儒商”，平衡技艺传播与经营发展，实现非遗良性传承。他搭建多元业务模式，一方面承接酒店宴席定制、大型景观雕塑订单，另一方面打造平价小型瓜果文创，适配家庭日常使用；十年前便通过快递销往全国，如今借助短视频、直播雕刻全过程，线上拓宽客源，用经营收益反哺技艺研究与公益教学。

　　作为路桥十里长街非遗百工馆的入驻传承人，尹步辉在这里拥有了固定的创作与教学空间。这里把台州的很多非遗传承人聚集到一起，提供了一个展示平台，也让更多人了解台州的民俗文化。非遗百工馆的开放属性，让他的食雕课程不再局限于后厨或工作室——过往游客随时可以驻足观看。这门曾经只在高端宴席上露面的手艺，就这样在老街的日常里活了起来。

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　　执刀守心 筹谋长久传承新篇

　　如今尹步辉依旧每日伏案创作，手中刻刀从未停歇。他清楚当下手工食雕面临严峻传承难题：工业化预制摆件冲击市场，年轻人不愿耗费数年打磨基本功，技艺断层隐患愈发凸显。

　　为此，他制定清晰长远的传承规划：持续优化果蔬固化、上色创新工艺，完善标准化教学教材；联动本地高校开展浙东食雕民俗课题研究，深挖雕刻背后的民俗文化；扩大公益普及覆盖面，常态化进校园、乡村、老街开设体验点位，打造集创作、教学、文创、公益展演于一体的活态传承模式。

　　暮色落满工坊，学徒们低头专注雕琢果蔬，展柜里一件件食雕静静陈列，刀痕婉转，藏着半生坚守。尹步辉以刻刀为媒，以经营为基，以公益为路，线上线下双向发力，褪去食雕的小众壁垒，让这门餐桌非遗扎根人间烟火。往后岁月，他仍将执刀前行，广收青年传承人，完整留存古法技艺，让刀尖之上独有的东方饮食美学，代代延续、生生不息。

　　从十七岁那年初见一只晶莹剔透的鸡，到如今在非遗百工馆里日复一日地传授技艺——尹步辉用一把刻刀，不仅雕出了食物的灵魂，更让一门古老的非遗技艺，在这座城市的日常里扎下了根。

　　快有快的刻法，慢有慢的刀工。而他，从未停刀。